日期：2026-08-31 10:24:28
2026年8月27日，日本草间弥生美术馆发布讣告：该馆创办者、日本知名艺术家草间弥生于8月14日在东京一家医院因多重器官衰竭去世，享年97岁。遵照家属意愿，葬礼已以私人形式举行，仅限近亲参加。
草间弥生（图源：央视新闻客户端）
从幻觉中生长出的艺术
草间弥生1929年3月22日出生于日本长野县松本市。10岁起，她开始被神经性视听障碍所困扰，长期遭受大量幻觉侵袭——世界在她眼中仿佛隔着一层斑点状的网，紫罗兰会向她说话，楼梯会在脚下消失。这些幻觉后来成为她艺术创作的视觉母题。
家庭环境同样压抑。母亲强烈反对她成为艺术家的梦想，父亲沉溺女色，家庭常年笼罩在纷争之中。
中学毕业后，草间进入京都市立工艺美术学校主修日本画，但不满足于传统画坛的保守。1955年，她写信给美国女画家乔治亚·奥基芙，收到对方回信，这成为改变她命运的关键契机。
从纽约前卫到世界符号
1957年，草间弥生移居美国纽约。初到纽约时生活贫困，有时数日不食，将所有钱花在购买艺术用品上。但她很快以大胆的“无限网”绘画、软雕塑和行为艺术在前卫艺术圈崭露头角。
1962年，她在纽约绿艺廊参加七人联展，同展的包括安迪·沃霍尔和克勒斯·欧登柏格。她的创作被评论家归入女权主义、极简主义、超现实主义、普普艺术等多个流派，但她始终认为自己仅是一位“精神病艺术家”。
1966年，草间作为首位单独代表日本的女性艺术家，受邀参加第33届威尼斯双年展。她展出空间装置《无限的爱》和户外作品《那克索斯花园》——后者由1500个金色镜球组成，她本人穿着金色和服端坐其中，并立牌告示“一个金球价格2美元”，意在讽刺“将艺术当热狗和冰激凌一样贩卖的行径”。这一行为在当时引起争议。
1970年代，因精神疾病加重，草间于1973年返回日本。1977年，她自愿住进东京一家精神病院，并在附近设立工作室，白天创作约八小时，晚间回医院。她每天坚持绘画，以红黄对比色背景上的圆点图案，日复一日地构筑自己的艺术世界。
争议与影响并存的晚年
1993年，草间弥生再次代表日本参加威尼斯双年展。2016年获日本文化勋章，同年被《时代》杂志评为全球最具影响力100人之一。2025年，96岁的她以11.1亿元人民币总成交额登顶胡润全球艺术榜榜首。
草间弥生与中国缘分深厚。2013年，她在中国的首次大型个展在上海当代艺术馆举办，创下30万人次入场纪录。此后上海多次举办其展览。
草间弥生对当代艺术的贡献是多维度的。她创造了极具辨识度的视觉语言——高彩度对比的圆点花纹、无限重复的网目图案，渗透到绘画、雕塑、装置、行为艺术乃至日常生活用品之中。“南瓜”系列和“无限镜屋”系列已成为当代艺术的经典符号。她和小野洋子一起，被视作颠覆日本传统女性定义的艺术家。
但人们对她艺术价值的争议从未停歇。批评者认为她的作品缺乏深度，不过是“一直疯狂画圆点”，成功更多归功于商业运作和社交媒体效应。抄袭指控同样笼罩着她的生涯——她曾指责欧登伯格抄袭她的软雕塑，指责沃霍尔窃取她的技艺。这些指控的真伪至今仍有争议。
草间弥生生前接受采访时曾说：“是因为我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家。”
南方+记者 彭奕菲
信息来源：央视新闻、新华社、澎湃新闻、潮新闻等
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